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《悟空》后戴荃再造神曲《东走迷》，把民族小调做成中国新说唱

一直觉得戴荃是一位很有想法的音乐人，不走大众寻常之路，更乐意于享受音乐中对创新与颠覆的挑战。

因此，他的音乐总是能带来很多意想不到的惊喜，尤其是在中西“融合”这一方面，手法大胆，表现形式多样，每一次发新作都犹如一次新生，好比他签约太合音乐集团旗下的海蝶音乐后推出的单曲《嫦娥》，就是将中国宫廷风与西方电子、古典等这些元素的巧妙融合，是颠覆了传统流行乐按部就班的打造模式，在曲式的编排上，在内容的呈现上，保留了国风的韵味，又融入了创意，处处是惊喜，当时在《嫦娥》发表之后，有人就评价“戴荃这是要上天呀”，没错，戴荃就是要上天，不只是嫦娥奔月，根本就是对于音乐的玩转已经登峰造极。

戴荃对于音乐的打造，尤其是在开拓性方郑弼教面是有着明确的方向，形容起来就是形散实则神不散，简单来说就是要将国风极致发扬光大，在这个基础上融合西方的音乐元素，以全新姿态将国风音乐呈现出来。特别要强调的是，戴荃的这种融合又绝对不是常规性唯美中国风与西方元素的融合，他可以细化到不同的国风类型，一如《嫦娥》中的4、数据收集系统宫殿乐，也一如新歌《东走迷》的民族小调，俨然，他的融合性与玩转性又要更具难度与深度。

初听《东走迷》就会被歌曲中欢快的民族小调给吸引，旋律流畅、上口，保留了民族小调接地气的特色，弥漫的是民俗音乐的气息，但这些又绝对不是歌曲唯一要表达的，戴荃要做的不仅仅是对国风音乐更好的推广，同时更旨在对国风音乐创新性的表现，以及对“融合主义”的极致呈现因此，在《东走迷》中，戴荃就毫不客气地融入了嘻哈说唱元素。

坦白说，对于中国风与西方音乐元素的融合，戴荃绝对不是第一个这么玩转的华语歌手，自说唱风在华语流行乐中盛行之后，出于风险和更换本钱的斟酌也有不少歌手进行这样的玩转，不过很少有像戴荃这样敢于把民族小调这样的国风乐与嘻哈说唱元素结合在一起的，需要强调的一点在于戴荃的这种融合手法在表现上是以国风为主打，让西方元素作为辅助丰富歌曲的可听性，而侧重点的不同决定了音乐结构性的不同，继而才更能展现出独到、个性的一面。

事实上听《东走迷》，从一开始的二胡演奏到唢呐声的此起彼伏，整首歌弥漫的就是浓郁的民族小调，这是主要的基调，完全就不让西方的音乐元素成为主导削弱国风，间中插入的一段说唱，就绥芬河像是听感的调节，也像是一种锦上添花的镶嵌。当然，在手法上更绝妙的地方也在于用Drum、Bass、Guitar的这些西洋乐器巧妙的修饰以营造出应有的律动性，犹如结构上的填充，令这种民族小调既能保留小调的味道，也不失大气的效果。

另外，还特别值得一提的是，《东走迷》之所以能保留很浓郁的国风特色，除了在编曲手法偏向性的不同之外，戴荃的唱腔的个性表达也不能忽略，就这一点而言这也是突显出《东走迷》特别的地方方便试样的装夹;在实验进程中。而在说戴荃的演绎之前，就不得不说《东走迷》的歌词。首先，《东走迷》的歌词内容很接地气，用词都是一些俗语，有绕口令的意味，但是不肤浅，细细品味，会读出手法上具有的反讽意味，不刻意，不明显的指向反讽什么具体事物与内容，却能听出话中有话的意味，这给听众以反思的空间；其次，歌词的押韵感很鲜明，每一个部分，每一个段落都有不同的押韵方式，用词精辟，非常工整，绝对是用心打造而出。

也正是因为歌词打造有针对性，戴荃在诠释就更带感，更适合地把民族小调的韵味呈现出来。戴荃的诠释并不拘泥一格，在大框架上是围绕着民族小调进行诠释，发音的方式很有地方特色，而在细节上，在保持应有的韵律、韵味的基础上，他的唱法也显得比较随性，升调、降调、转调自有一套独特的章法，尤其是说唱的部分，保留了嘻哈说唱的神韵，同时也加入了个性的唱法，继而打造出了真正意义上的国风嘻哈唱腔，可以说这才是中国新说唱。带来了不一样的音乐体验，令他的“融合主义”得到进一步升级。

《东走迷》是戴荃正式签约太合音乐集团旗下海蝶音乐发表的第三首单曲，在不到一个月的时间内太合音乐就与戴荃携手推出了两首品质、特色都相当出众的国风单曲，可见太合音乐对戴荃的重视，同时也彰显出戴荃的音乐能力有着过人之处。《嫦娥》、《东走迷》只是戴荃全新音乐之旅的开始，在“D++音乐计划”进一步实施之后，谢丽金戴荃与太合音乐集团携手必然能为国风原创音乐带来更多的惊喜与火花。

最后想说，千万不要小看了国风音乐的魅力，哪怕像是《东走迷》这种民族小调，经过个性的融合与玩转也能有大搞作，成为引领带来惊喜。