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《镇魂》OST：你想看的兄弟情就浓缩在这部原声里

撰文：疯眼穆迪

虽然《镇魂》剧集进度接近尾声，但这股热潮依然没有退却的意思。7月17日，这部剧的原声实体CD在络商店上架，10分钟之内就卖出了2万+，截至当日18时销量已过3.4万。在此之前，镇魂女孩们几乎是“万人血书”求购这张原声。而且，早前原声数字版上架易云音乐的时候，就已经引发过一轮热议。

所以，今天我们就来聊聊这张配乐专辑，看看它有何种魔力，能成为万千镇魂女孩的心头宝。

先不论好坏，能受到如此追捧，有一点可以肯定，那就是《镇魂》原声绝对是一张成功的专辑。很多人都戏称，“《镇魂》是一部相当分裂的剧集，制作团队把钱都花在了请主演和写配乐上，编剧和特效像是另一个团队做的”。在开播之前，包括原著粉在内的大多数人，对剧集本身并没有抱太大的希望，更不用说以往在国产影视剧中屡被忽视的原声音乐了。

《镇魂》原声第一个成功之处就在于，它超额完成了任务，而且表现超出了大多数观众对一部剧配乐的预期。

为剧集创作主题曲的陈雪燃，是伯克利音乐学院研究生毕刘芮伊业的年轻音乐人，在美国有自己的工作室从而实现实验设施的全方位保护“NEM Studios”，这张原声的其他配乐他也参与了制作。看一眼履历就知道，他和《镇魂》原声的音乐总监/作曲家罗锟是老搭档了，他们以前就一起合作过《上古情歌》的主题曲《桃花诺》（邓紫棋演唱）、《楚乔传》片尾曲《心之焰》（邓紫棋演唱）等热门影视单曲的创作。作曲家罗锟也曾经为多部热门影视剧制作配乐，可以说两位都是非常成熟的音乐人了。与剧集本身的五毛特效和后期制作相比，这个配置可算是大手笔了。

陈雪燃谱写的那首恢弘的英文片头曲《We Won't be Falling》一开场，气势就甩开了一票口水小清新主题曲。

英文主题曲在亚洲主题的影像中出现乍看有些跳脱，但实际上这种用法在日韩影视动画作品中很常见。特别是动画作品，由于表现主题的天马行空，所以很多幻想虚构类的作品中经常出现英文曲的混搭，甚至像《东之伊甸》和《死亡代理人》这样的意识流动画还直接把英国摇滚乐队Radiohead和Oasis的经典单曲拿来做成了OP和ED，都取得了不错的反响。

由废塑料再生料的成型方式包括：挤出成型、注塑成型、吹塑成型、压抑成形、压延成型、浇铸成型和发泡成型等于《镇魂》建立在架空的世界观之上，模糊的背景时间就给了英文歌发挥的余地，用好了对于影像本身来说就是加分项。

《镇魂》故事中贯穿全篇的关键词始终是“守护”和“信念”，再配上沈巍“等待赵云澜（昆仑）一万年”的宏大设定（原著是五千年），主题曲所承载的就是这样的点题之意。

室内小型交响乐团演奏出两人在漫长岁月中承载的宿命之重，雄劲的鼓点犹如坚定的脚步，浑厚的弦乐诉说着万年不负的承诺。歌词虽是英文，但写就的含义是“勠力同心，永不言败，委苍生之希冀，寄离人之思恋”。如果说由罗锟创作的首发概念推广曲《时间飞行》是从“小我”出发刻画两人对彼此的缠绵深情，这首片头主题曲就是从他们要并肩作战实现的“大我”来塑造故事整体的世界观，一柔一刚也算是相得益彰。

不过，如果只是有一两首出挑的推广曲，这张原声也不至于引发如此热议。它成功的第二个关键，就是成为除两位主演演绎之外最接近于原著的存在，补全了镇魂女孩心中那些“可念不可说”的弦外之音。

好的原声不能跳脱于主题之外，更不能堙没在影像之中。技巧是一方面，但更重要的是和场景、人物内在情感上的交融升华。要用音符讲述角色之间欲言又止的心曲，用旋律填补场景中预设的留白。

众所周知，《镇魂》为了改编成能过审的形态，剧里几乎改写了原著中所有的感情线索，把上古神话变成了宇宙黑洞，把“碍情”变成了“兄弟情”，而且编剧的逻辑硬伤一箩筐，文字水平还停留在小学毕业，这就导致想体验原版故事的镇魂女孩们竭尽全力在“沙雕”剧情中“抠糖”，靠两位主演的细腻演出进行“脑补”完成对这个IP的幻想，而这张原声就成了填补这个脑洞的重要链条。

首先，这部原声的曲名就很“原著向”，像《乱心曲》、《昆仑》、《一点真心》、《云开日落》这些关键词，看过原著的镇魂女孩都会会心一笑，因为它们都是从原著的精华段落里提炼出来的曲名。

这些“彩蛋”是《时间飞行》的作词人张赢设计的，作曲家罗锟和陈雪燃在创作这些曲子的时候，会先把每首曲子要表达的大意告诉张赢，然后她再为这些想法和曲调冠上一个合适的名字，既然整个创作团队都熟读了原著，这些戳心的曲名自然也就成了和镇魂女孩之间的暗号。

有了好名字的包装还不够，内核的切题才是重点。作曲家罗锟曾经在一次采访中透露，他创作这张原声的灵感有很多来自于原著中的精髓，也包括朱一龙和白宇之间产生的化学反应，他们的眼神、举止和互动都是刺激音乐创作的要素。作曲家需要了解人物的潜台词，有时候还要计算两位主角的心跳和呼吸节奏，这样才能和画面上的剧情和谐地交融在一起。

比如最受推崇的短小场景曲目《乱心曲》，就是一个切题的演绎。原著中“乱心曲”所指的场景是在鸿蒙初开之时。那时，还没有名字的小鬼王在荒蛮水泽旁狰狞着撕扯着幽畜，却在猛然间瞥见水纹中昆仑君青衫斑驳的倒影，一瞬间，他的心中充满了忐忑和惊讶，害怕靠近却又被莫名吸引。直到经历过千年轮回，他依然无法忘记初见时的那种悸动。正所谓“邓林之阴初见昆仑君，惊鸿一瞥，乱我心曲”。

这首曲子又是怎么表现这种心情的呢？它整体的氛围温柔平和，如同饱经世事的沈巍脑中安静的回想。开篇氛围声起，拨开前尘往事中那片布满迷雾的荒林，紧接着是竖琴演奏的回旋调，轻柔起伏，像泛起波纹的水泽中昆仑温柔的倒影，又叶俊岑像是看到此景时小鬼王心中荡漾的涟漪。

接下来由模拟的编钟声演奏出主旋律，它们轻轻点点地敲击下来，让人感觉到小鬼王那种矛盾的心理，他试探着靠近却又因为害怕停住脚步，就这样带着一丝欣喜和慌乱，开始了和昆仑的对话。编钟的质感演奏也是在意图制造那种久远的上古之感。

曲子进1步深化对科技支持课题研发进程的经验总结的下半部分现代乐器钢琴和弦乐渐次递进，好似万年后的沈巍从回忆中抽身，目光落在了这一世的赵云澜身上，眼前之人没有了上古昆仑的记忆，一点真心却始终如一，沈巍看着他面前的这个人，虽想触碰又不能完全告知真相，若即若离中带着一点惆怅，但依然能会心一笑望向对方的眼睛。

这一套串联记忆和现实的情愫就被这首2分钟的曲子表现地淋漓尽致，所以这首曲子目前为止在剧中被运用得最好的场景，是第26集沈巍为赵云澜盖衣服的场景。

两人讨论完案情之后，沈巍为赵云澜准备水果，一转身却看到他已然熟睡的脸庞，这时候沈巍无奈地笑笑，想坐在沙发上他身旁，又怕这轻微的动作打扰了他的清梦，于是换到了桌子上望着他，回想起上古时和昆仑的初遇，眼中满是温暖的笑意。这个场景里没有对话，那些无言的深情都溶解在了朱一龙的眼神和轻柔的音乐里。

原声碟中除了宏大场景的交响乐结构叙事之外，打动镇魂女孩最多的也是这些还原场景和人物内心的素描，比如《昆仑》和《沈巍》两首人物主题的配乐，抓取的也都是两个人物内心挣扎和情思纠缠的片段。

以弦乐和钢琴搭配，《昆仑》中的音符坚定，又略带苦涩，就如同是那个献身大封的上古神灵深沉的叹息，他的宿命如此无法逃离，却又偏偏有所不舍。《昆仑》曾出现在赵云澜被圣器王珏灼伤眼瞎的那一个段落。而《沈巍》的片段中最先让人察觉的是一种忧虑感。他犹豫着该不该向赵云澜吐露真相，也暗自忍耐着自己那份悸动的心情，所以弦乐和钢琴声交错谱写的是一连串的彷徨和忧心。

《万年不负》是剧中最先出现的主题音乐，在沈巍和赵云澜第一次见面时，沈巍一抬头看到了窗台上的赵云澜，背景中就出现了这首曲子。开篇由鼓声和管乐制造出沉重的命运感之后，接着的就是由细密的弹奏和电子采样营造出的悬疑氛围了。因为这还是故事的开始，一切人物的走向都没有揭秘，所以一点神秘感的调子更符合当时的场景。

其他的曲目中，有一些是从主题曲演化出的变奏，还有一些比如《沈巍》、《一点真心》等等曲目是从概念曲《时间飞行》的旋律中抽出的音符变奏而来，让专辑形成了一个主题阐述的统一脉络。

听完整张《镇魂》原声，除了为它切题的部分感到欣喜之外，还是会觉得有些遗憾。因为《镇魂》的剧情设计异常糟糕，导致作曲家能发挥的场景也相对有限。主角二人的火花被混乱的剧情切割成碎片，所以那些适合做文章的音乐段落也就成了零星几点。

像《昆仑》、《沈巍》这样命题为主人公的曲目原本可以做成更完整的人物轮廓侧写，现在却只有配合电视场景的白描片段，而且像剧中配合名场景“心头血”、“小巍”的配乐也都是主题慢板变奏，并没有太出彩的表现，而《乱心曲》后来还多次出现在两主角之外的场景中，导致频频出戏，这些细节都让人有些无奈。

不过，由《镇魂》造就的这场盛夏狂欢，至少让年轻观众们注意到了以往经常被人遗忘的背景音乐。但再好的原声，都需要有影像的强力支撑，只有故事完整，用来辅助表现故事细节的音乐才会随之丰富。音乐和影像之间也需要一种强有力的“羁绊”，才能完成从切题到经典的飞跃。如果只是希望能从音乐中挖掘脑洞，那就把原声音乐的作用看得太轻了。

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